Ein Projekt von
Vernissage und Führung am 31. Januar 2025
h 18:00, Protagon Performing Arts Gelände
mit Künstler*innen und performativer Überraschung
Mit der Galerie – unserem visuellen Ausstellungsraum – wollen wir die Ausdrucks- und Wahrnehmungsmöglichkeiten für die Themen des Festivals erweitern. Unsere Vision ist es, Netzwerke zwischen darstellenden und bildenden Künsten zu knüpfen und zu erweitern und sie in einen Dialog zu bringen. Wir glauben, dass Kunst im Dialog mit Kultur und Gesellschaft ihre Zeit reflektiert, sich mit und in ihr verändert. Sie ist politisch. Und sie ist nicht objektiv, denn sie ist eine menschliche Produktion, mit all ihren Widersprüchen. Aus diesen Gründen möchte die Galerie Künstler aus verschiedenen Disziplinen zusammenbringen, um zusammenzuarbeiten, Ideen und kreativen Input auszutauschen und zu teilen sowie einen bereichernden und sicheren Raum zu schaffen, in dem Dialog und Reflexion stattfinden können. Für unsere Ausstellungen nutzen wir unkonventionelle Räume, um die Kunst in den Mittelpunkt unseres täglichen Lebens zu stellen. Wir nutzen das Foyer unseres Theatersaals, alte Gemäuer, eine mongolische Yurte und den Raum vor den Sanitärräumen. Wir wollen, dass Kunst und Theater für alle zugänglich sind und über die Mauern von Museen und institutionellen Theatern hinausgehen; wir wollen sie in Beziehung zu dem Raum setzen, in dem wir uns aufhalten, zu unseren Vierteln, Straßen und Gärten.
IN DIESEM JAHR wollen wir Geschichten über HOME einladen und mit anderen teilen. Geschichten von Trauer, von Wut, von Widerstand und Überleben, von Forschung und Neugierde. Auch hier wollen wir ein Gemeinschaftsgefühl schaffen, um diese Themen zusammenzubringen und sie mit den stärksten Mitteln, die wir haben, zu erforschen:
Theater, Performance, Musik und Tanz, Kunst und Geschichtenerzählen. This is home ist eine Erklärung des Widerstands gegen ein System, das immer wieder das Paradies und den Fortschritt verspricht, aber Einsamkeit und Trennung für die wenigen und Armut und Leid für die vielen bringt. Wir weigern uns, uns an eine Realität zu gewöhnen, in der einige Leben weniger wert sind als andere, einige Häuser legal sind und andere nicht. Schließlich ist This Is Home ein Aufruf zum Frieden. Wir müssen unseren Blickwinkel ändern und uns in die Lage des anderen versetzen. In das Haus des anderen, wenn Sie so wollen. Das Leben von der anderen Seite des Zauns aus zu betrachten, durch die Augen des „Feindes“, derjenigen, die als Terroristen oder Faschisten oder Immigranten oder Hippies oder das Establishment bezeichnet werden. Und auch das Leben aus der Perspektive der nicht-menschlichen Kreaturen zu betrachten, mit denen wir diese Welt teilen; der Baum in deinem Garten, die Wespe auf deinem Kuchen, der Fluss, der durch deine Stadt fließt, der Wald, der einmal dort war. Das Zuhause ist ein Ort der Verantwortung, ein Ort, der von uns verlangt, etwas beizutragen und Aufgaben zu erfüllen. Ein Zuhause in Ordnung und im Gleichgewicht zu halten, ist Arbeit, und es ist ein Gespräch: Es geht darum zu hören, was dieser Ort braucht und was er zu geben hat. Und vielleicht ist Heimat vor allem ein Ort der Fürsorge; ein Ort, an dem man sich um den Ort kümmert, der einem das Leben schenkt, und um diejenigen, mit denen man ihn teilt. Es geht darum, sich daran zu erinnern, dass Heimat der Ort ist, an dem deine Familie, deine Artgenossen sind; und zu verstehen, dass diese Familie viel größer ist, als wir, in der dominanten Kultur des Westens, in den letzten Jahrhunderten angenommen haben.Wenn wir uns daran erinnern können, wird die Idee der Heimat zu einer Revolution.
Die Winterwerft-Galerie präsentiert künstlerische und dokumentarische Positionen zum Festivalthema: Home – Zuhause. Der Fokus liegt dieses Jahr auf dem Medium der Fotografie. Alea Horst zeigt in ihrer Serie „Manchmal male ich ein Haus für uns“, entstanden in den Flüchtlingslagern Moria und Kara Tempe an der EU Außengrenze, sehr konkret, was es heißen kann, die Heimat zu verlieren und auf die Suche nach Zuflucht zu gehen. Die Fotodokumentation zum Theaterpädagogischen Projekt „SANE – Stories about a new Europe“ von antagon TheaterAKTion & protagon zeigt, wie das Theater als Medium des Austauschs über die eigenen Wurzeln und Wege genutzt werden kann. Menschen mit und ohne Migrationserfahrung kamen darin für Trainings und Performances zusammen. Guiseppina und Carlo Tragni porträtieren in ihrem Foto- und Interview Projekt “Belonging” junge Menschen, die Ihre geografische Heimat hinter sich gelassen haben. Neben weiteren fotografischen Arbeiten sind Illustrationen, Installationen, Gedichte, Zeichnungen und Videoarbeiten sowie Konzerte und ein Workshopprogramm zu erleben, die sich alle mit den Themen der Herkunft, der Frage nach der Zukunfsperspektive in unseren eigenen Körpern sowie unserem Zuhause – der Erde – auseinandersetzen.
In allen Werken wird das Unmögliche versucht: Die abstrakte Vorstellung und das zugleich sehr persönliche Gefühl darzustellen, das jedem Menschen innewohnt: Zuhause.
mit
Alea Horst – Manchmal male ich ein Haus für uns
Collective work antagon TheaterAKTion & protagon – Stories of New Europe
Effi Bodensohn – Zyklen
Giuseppina und Carlo Tragni – BELONGING – Symposium
Ina Henglster – Permanenz des Augenblicks
Jana Heilig – Fragmente
Maria Abelias – Stretch Marks & Kinderworkshop
Max Büttner – Fragments of home
mehr.impulse collective – h o m e & Konzert
Patsch Katrin Hailer – Ein Baum ist Widerstand
Steef Kersbergen & Vicky Maier – WAITING WITH THE WATERS
Emma Tian – Workshop
h o m e
Ein Video, das durch die Verbindung von Zeichnungen junger Menschen mit verschiedenen Geschichten entsteht. Sie werden eingeladen zu zeichnen, was ihnen in den Sinn kommt, wenn sie „zu-hau-se“ in ihrer Muttersprache hören.
Wir sammeln simple Zeichnungen und bringen sie mit Hilfe eines Zeichenpads in Bewegung, um sie miteinander zu verbinden und viele Perspektiven auf das, was wir zuhause nennen, zu teilen. Melodien, gesprochene Worte und Gedanken bilden die Atmosphäre im Video.
Ein partizipatives Projekt, erstellt von Mitgliedern des mehr impulse Kollektivs.
mehr.impulse
Seit 2023 spielen sie als Trio Konzerte für das Leben, thematisieren Krisen und den kollektiven Schmerz,spielen aber auch immer mit der Möglichkeit Leichtigkeit und Begegnungen zu schaffen.
Sie laden nicht nur gern zum kreativen Mitmachen auf Konzerten ein, sondern nutzen die Möglichkeit Workshops für alle Generationen zu geben. Oft geht es um kreative Ausdrucksformen, die niedrigschwellig angeboten werden und so auch für jede im Alltag nutzbar werden.
2.2.2024 offenes Malangebot für Kinder 14.30-16.00 Uhr
Ein offener Zeichenraum mit Kindern, Jugendlichen und allen, die zeichnen wollen. Wie man entdeckt, was einen umgibt und wie man sich darin verortet. Zehen, Arme und Köpfe „umgeben“ von Linien. Wir spielen mit Räumen und Möglichkeiten, zeichnen mit unserem Körper und bewegen uns mit unseren und anderen Zeichnungen. Musik wird auch Teil dieses Raumes sein.
fragments of home sind kleine Bündel von Worten.
Einige von ihnen wurden zwischen ein paar unvermuteten Pilzen in einem großstädtischen Park aufgelesen. Andere fallengelassen von einer Taube in der Fußgängerzone. Manche von ihnen könnte man Gedichte nennen, andere würden bei dem Gedanken daran wütend werden. Es sind Flickenteppiche aus Wörtern und Sätzen, die aus dem Körper eines toten Fuchses am Straßenrand quellen oder wie Ameisen durch die Ritzen ins Haus kriechen. Die Chemikalien, die du auf sie sprühst, machen ihnen irgendwie nichts aus.
Es sind Worte, die man an den Rändern findet. Dort, wo der Asphalt allmählich in einen Feldweg ausfranst. Bei der alten Fabrik, die von Dornen, Blättern und Wurzeln zerfressen ist, die sich in den Beton graben. An den Mülltonnen, in denen sich nachts die Ratten versammeln (nach dem Lesen Hände waschen).
Viele sind an den Worten vorbeigegangen, ohne sie zu sehen. Jetzt wurden sie gefunden, in einem Körbchen gesammelt und auf Papierschnipseln notiert. Um von dir wiedergefunden zu werden.
Die Worte sind neugierig, verzweifelt, voller Schmerz. Ihre Taschen sind voll von Fragen. Sie sind auf der Suche nach ihrem Zuhause.
Max Büttner
hat sich widerwillig bereit erklärt, während des Festivals auf die Worte aufzupassen; und dafür zu sorgen, dass sie sich gut benehmen und keine unangenehmen Situationen entstehen. Als Schauspieler mit antagon theaterAKTion ist er sich nicht sicher, ob er die richtigen Qualifikationen für diesen Job besitzt, aber er hat versprochen, sein Bestes zu geben, um alles in Ordnung zu halten. Die Worte stimmen ihm ebenfalls zu, aber er mag den Blick in ihren Augen nicht, wenn sie ihn ansehen. Er beteuert zwar, dass er nichts mit ihrem Aussehen zu tun hat, aber wir bemerken das Moos unter seinen Fingernägeln und vermuten das Gegenteil.
Die verschwindende Heimat, überflutet vom steigenden Meeresspiegel. Das Gefühl der Sehnsucht nach der Heimat, das Heimweh, wenn man noch zu Hause ist, aber weiß, dass es bedroht ist und eines Tages vom Wasser mitgerissen wird.
Der Darsteller des Videos, Steef Kersbergen, erfuhr als Kind, dass seine Heimatstadt in den Niederlanden unwiederbringlich überflutet werden würde und mit ihr ein Drittel des Landes. Der genaue Zeitpunkt dieses Ereignisses ist nach wie vor ungewiss, da die Wissenschaftler unterschiedliche Schätzungen abgeben und das niederländische Volk im Umgang mit dieser Eventualität gespalten ist.
Künstler*innen:
Steef Kersbergen (they/them) und Vicky Maier (they/them) arbeiten in den Bereichen Performancekunst und Video zusammen, seit sie sich während ihres Studiums am Home of Performance Practices in den Niederlanden kennengelernt haben. Als nicht-binärer Performance-Künstler, der zwischen (Community-)Theater und bildender Kunst arbeitet, hinterfragt Steef in den meisten ihrer Arbeiten die Konventionen über das Geschlecht. Gegenwärtig konzentriert sich Steef darauf, eine nicht-binäre Denkweise in ihrer Praxis zu verwenden und Nebeneinanderstellungen zu schaffen, um alle Formen des Dazwischen zu erforschen.
Vicky erforscht das Zusammenspiel von Publikumsbeteiligung und Szenografie sowie ethische Formen des Geschichtenerzählens (live und im Film). Ihre künstlerische Praxis bewegt sich zwischen Storytelling und Theater, Installationen und Bildgestaltung.
Bevor Jana überhaupt laufen konnte, warf sie mit Wörtern um sich wie andere Kinder ihres Alters mit Sand. Zu dieser Liebe zum Wort folgte die Malerei. In den vergangenen Jahren widmete sie sich ihrer Heimat: Dem Planeten Erde. Gelbe Blumenfelder, steile Klippen oder nur ein Sonnenuntergang – all das fängt Jana auf eine magische Art und Weise ein, um die Betrachtenden eine Nachricht mitzugeben: Wir können dankbar sein für diesen Planeten und dessen Schönheit. Und das müssen wir schützen.
Sonntag 9.2.25 14.30-16.00
Kinderworkshop
Sonntag 9.2.25 14.30-16.00 Offenes kinderworkshop,
Von Jana Heilig
“Was macht eine Heimat aus? Ist es ein gemütliches Zuhause, ein besonderer Ort in der Natur oder vielleicht ein Land voller Abenteuer? Dieser Workshop lädt alle ein, sich künstlerisch mit dem Thema Heimat auseinanderzusetzen und die eigene Traum-Heimat zu Malen, Schneiden, Kleben, Basteln. Vielleicht ist es eine magische Insel, eine bunte Stadt oder ein Wald voller sprechender Tiere – alles ist möglich. Geschichten über das Thema Heimat stehen dabei auch bereit, um die eigene Kreativität zu beflügeln.”
Collective work antagon theaterAKTion & protagon
installation composed by Edith van den Elzen, Camilla Piredda, Emma Tian
Photos, texts, (audio), puppetry or installation
Türkische Mosaike mit Davidstern-Motiven. Eine Wand, in die alle Welten durch die Astronomie eintreten konnten. Die Formen der Mosaike oder Denkmäler sind dicht und wurden durch den komplexen Urstern Gemafic inspiriert. Eine Vielzahl von Farben in verschiedenen Schattierungen von Hellblau bis Dunkelblau. Sie sahen aus wie der Himmel und das Meer zur gleichen Zeit. Und ich war ein Beobachter, aber auch ein Gefangener. Gefangen in dieser schönen Welt.
Was für eine Reise machen wir, wenn wir den Gerüchen, Geschmäckern und Farben einer Gruppe von Menschen aus der ganzen Welt folgen, die gemeinsam in einen Prozess des physischen Theaters eintauchen wollen. Unter der Leitung von antagon theaterAKTion findet auf der Sommerwerft 2024 ein Schaffensprozess statt, an dessen Ende eine Walking Performance über das Gelände entlang des Mains steht. Intime Geschichten von Menschen, die sich entschieden haben, nach Deutschland zu ziehen, oder die aus ihrem Land geflohen sind, weil ihre Heimat nicht mehr sicher genug ist, kommen in einem warmen Nest zusammen.
belonging. Eine Ausstellung zum Thema Herkunft und Nationalität
Wir sind Tochter und Enkelsohn zweiter und dritter Generation von aus Italien kommenden Gastarbeiter*innen. Die Auseinandersetzung mit dem Land Italien sowie mit der Zugehörigkeit zum Herkunftsland der Eltern bzw Großeltern beschäftigt uns auf unterschiedliche Weise seit eh und je. In unserem Projekt „belonging“ sind wir der Frage nachgegangen, inwiefern das Herkunftsland für junge Menschen relevant ist. Spielt die Nationalität heute noch eine Rolle? Ist es im Jahr 2023 nach 30 Jahren Gründung der EU noch wichtig, sich innerhalb von Europa über die Nationalität zu definieren? Gibt es sowas wie eine europäische Identität in der Generation Z und Y?
Diesen Fragen sind wir als zweiköpfiges Team, bestehend aus Giuseppina Tragni, freischaffende Künstlerin der Darstellenden Künste und Carlo Tragni, Nachwuchskünstler im Bereich Fotografie nachgegangen. Wir haben elf junge Menschen im Alter von 18 und 32 Jahren mit südländischem Hintergrund aus Italien, Spanien, Portugal, Kosovo, Rumänien, Griechenland und der Schweiz dazu befragt und porträtiert. Entstanden ist dabei eine Ausstellung mit Fotos und Texten.
Der Körper ist mein Elixier und meine Frist zugleich. Er ist ein Zuhause, in das es keine Rückkehr gibt, wenn es einst verlassen ist. Wie vielen Menschen mag es wohl mit ihrer Heimat so ergehen? Ihr Körper ist oft alles, was sie noch haben. Anhand seiner Merkmale werden Zuschreibungen gemacht und Ausgrenzungen begründet. Ob ein Mensch über sein eigenes Leben bestimmen darf, wird allzu oft an der Farbe seiner Haut und seinem Geschlecht festgemacht. Wie weit kann die Menschheit noch gehen, bis es sie zerreißt?
Maria Abelia,
die als Kunstpädagogin und Lehrerin arbeitet, ist 30 Jahre alt und lebt in Frankfurt am Main. 2017 stellte sie zum ersten mal eine Arbeit, „The Side“, aus, wo sie sich mit dem Thema körperliche Selbstbestimmung im Bezug auf
geplante Schwangerschaftsabbrüche fotografisch auseinandersetzt. Seit dem verfolgt sie neben ihrer Ausbildung weiter eigene Projekte, wie die Fotoreihe„hommage aux femme“ und das Kindertheaterstück „Die kleine Prinzin“.
Instagram: ma.belia
Ein Baum ist Widerstand
Ein Baum bleibt fest verwurzelt, egal was kommt
Hält den Boden, atmet den Himmel
Ein Wald eine anarchistische Gesellschaft
Verbunden, zusammenwachsend, kollektiv widerstehend
Bis die nächste Dürre kommt, die nächste Überschwemmung, saurer Regen, invasive Krankheiten, Kettensägen, Bagger – der nächste Guss von Asfalt, der den letzten Samen sechs Meter unter sich versiegelt
War das nicht unser Zuhause?
In Schwarz-Weiß-Zeichnungen erkundet Patsch Bäume als Symbol des Widerstands und als Opfer der menschlichen Zerstörungswut, als Freunde der Kindheit und als Erinnerung daran wie fragil und kraftvoll eine Gemeinschaft ist.
Patsch Hailer
Die Bäume auf denen sie einen großen Teil ihrer Kindheit verbrachte waren ein weiteres Zuhause; ein Teil der Familie, der sie ruhig und verlässlich aufnimmt. Ein Wald birgt immer noch dieses Gefühl von zuhause “ein Ort der Ewigkeit, viel älter als ich und noch lange nach mir da”. Das wachsende Gefühls, dass wir diese Ewigkeit gerade zu einem tragischen Ende bringen ist der Ausgangspunkt der Zeichnungen.
Wenn Patsch nicht ausnahmsweise sitzt und Bäume aus ihrem Kopf zu Papier bringt, ist sie meist in Bewegung, etwa als Performer von antagon theaterAKTion.
Schon länger hat sich Effi mit organischen Formen beschäftigt und Kreise umeinander gesetzt um den Farben beim Schwingen zuzusehen. Immer mehr erinnerten die Betrachter*innen die Bilder an abstrahierte Darstellungen der Vulva, was die Künstlerin dann auch mehr und mehr beabsichtigte. Das Tor der Welt durch das wir (fast) alle ins Leben kommen. Durch persönliche Ereignisse und Leiden vertiefte sich das Interesse auf das dahinterstehende Organ und die inneren Prozesse. Zu dem verborgenen Ort,von dem wir alle stammen. Der Gebärmutter, die mit ihrem Rhythmus den Takt des Lebens angibt. Wie viele Zyklen der Natur ist auch dieser großflächig außer Takt geraten, tabuisiert, entwürdigt, diskriminiert und/oder regelmäßig betäubt und abgestellt.
Durch ihre farbspieligen Illustrationen möchte Effi Bodensohn der Arbeit des Uterus Sichtbarkeit schenken und aufmerksam machen auf den Prozess, der nicht nur denen Kraft geben kann, die ihn selbst im eigenen Körper erleben dürfen.
Effi Bodensohn
ist Tänzerin, Schauspielerin, visuelle Künstlerin, Kuratorin und Kulturschaffende in Frankfurt am Main. Seit ihrer Kindheit praktiziert sie Tanz und Malerei. Sie arbeitete und bildete sich in verschiedenen sozialen und künstlerischen Institutionen in Europa mit dem Schwerpunkt Museumspädagogik sowie Entwicklung der Wahrnehmung und Kreativität durch visuelle Kunst und absolvierte eine Ausbildung zur staatlich anerkannten Erzieherin. 2021 begann ihre Zusammenarbeit mit antagon TheaterAKTion und protagon e.V. Neben ihrem künstlerischen Schaffen als Schauspielerin und visuelle Künstlerin konzipiert und gestaltet sie Kostüme, Maske und Merchandise von antagon TheaterAKTion und die Räume des Kulturgeländes Protagon – International Performing Arts. Seit 2022 kuratiert sie die selbst ins Leben gerufene „Gallery“ um andere visuellen KünstlerInnen Raum und Sichtbarkeit zu geben sowie Austausch, Inspiration und Zusammenarbeit zwischen bildender und darstellender Kunst herzustellen.
“Manchmal kommt man wohin und sieht etwas Ungerechtes. Selbst wenn man nicht versteht, wie und warum es dazu gekommen ist, hat man auf einmal ein ganz starkes Gefühl. Das Gefühl sagt: Das ist nicht richtig so, so sollte es nicht sein. Dieses Gefühl habe ich immer, wenn ich in den Flüchtlingscamps der Welt unterwegs bin. Ganz besonders stark war dieses Gefühl bei mir in den Camps in Moria und Kara Tepe auf der Insel Lesbos in Griechenland, wo die Kinder auf diesen Bildern lebten und zum Teil immer noch leben.
Alle Menschen, die mit Schlauchbooten von der Türkei auf die Insel Lesbos gekommen sind, mussten erstmal ins Flüchtlingscamp Moria. Sie alle mussten aus ihrer Heimat fliehen. Menschen aus vielen unterschiedlichen Ländern wie zum Beispiel Syrien, dem Irak, Iran, aus Afghanistan, dem Kongo, aus Pakistan, Nigeria oder dem Libanon. Die Gründe, warum Menschen ihre Heimat verlassen, sind unterschiedlich. Manchmal fliehen die Menschen vor krieg, manchmal vor Armut und andere vor Gewalt, aber niemand verlässt sein Land einfach so, weil er Lust dazu hat.
Alle haben Angst davor, wieder zurück in ihre Heimatländer oder in die Türkei abgeschoben zu werden. Die Menschen wollen lieber in Sicherheit leben und nicht zurück. Das Warten kann viele Jahre dauern. Fünf Jahre lang gab es das alte Flüchtlingscamp Moria: eine umgebaute Militärstation, die Platz für etwa 2.500 Menschen hatte, aber in all den Jahren mit über 18.000 Menschen (fast die Hälfte davon Kinder) völlig überfüllt war. Im Herbst 2020 brannte das Camp ab. Alle Menschen verloren ihre Hütten und Zelte und schliefen auf der Straße. Dann wurde das Camp in Kara Tepe errichtet, mit vielen Zelten und wenigen Containern. Die Kinder auf den Bildern wohnten im Februar 2021 dort. Eines dieser Kinder ist Arash. Arash sagt: „Wenn alle Kinder in der Welt freundlichen zueinander sind, im Team arbeiten; wenn sich alle bemühen, ein gutes Leben zu führen, dann haben wir vielleicht irgendwann keine Kriege mehr oder auch keine Camps.“ Das ist auch mein größter Wunsch.” Alea Horst Dezember 2021
Die Fotoausstellung kann bei der Unesco Flüchtlingshilfe kostenfrei ausgeliehen werden und eignet sich für Schulen, Klassenräume, Bibliotheken, Kirchengemeinden und andere öffentliche Räume.
https://www.uno-fluechtlingshilfe.de/spenden-helfen/aktiv-helfen/ausstellung-zeigen/manchmal-male-ich-ein-haus
Alea Horst
ist eine erfolgreiche deutsche Fotografin, Autorin und Aktivistin, die sich durch ihre Arbeit in Krisengebieten einen Namen gemacht hat.
Geboren am 08. Mai 1982 in Bad Schwalbach, entwickelte sich 2009 die Leidenschaft für Fotografie und wenige Jahre später für humanitäre Arbeit. Sie begann ihre berufliche Laufbahn zunächst in der Hochzeits- und Familienfotografie, entdeckte aber schnell ihr Interesse an sozialdokumentarischer Fotografie und humanitären Projekten.
Horst hat an zahlreichen internationalen Projekten teilgenommen, die sie in Länder wie Griechenland, Syrien, Afghanistan, Palästina, Mexiko, Äthiopien und Bangladesch führten. Besonders bekannt wurde sie durch ihre Arbeit mit Flüchtlingen und ihre beeindruckenden Aufnahmen aus Flüchtlingslagern. Ihre Fotografien zeigen die menschliche Seite von Krisen und vermitteln eindrucksvoll die Geschichten der betroffenen Menschen. Neben ihrer Arbeit als Fotografin engagiert sich Alea Horst auch aktiv in verschiedenen Hilfsorganisationen als Helferin.
Ihr Einsatz und ihre Bilder haben dazu beigetragen, das Bewusstsein für humanitäre Krisen zu schärfen und den Menschen hinter den Schlagzeilen ein Gesicht zu geben. Ende 2023 hat ihr Bundespräsident Steinmeier das Bundesverdienstkreuz am Bande verliehen für ihren außergewöhnlichen Einsatz für Menschenrechte. Sie bleibt eine wichtige Stimme in der Dokumentarfotografie und setzt sich unermüdlich dafür ein, das Leiden der Menschen in Krisengebieten sichtbar zu machen und ihnen eine Stimme zu geben.
Gesammelt hat der Mensch schon immer. Früher waren es lebensnotwendige Umstände, die zum Sammeln animierten. Auch Tiere sammeln. Sie sammeln im eigenen Körper oder in ihrem Bau. Pflanzen sammeln ihre Samen und Kerne in ihren Früchten. Um mir selbst auf die Schliche zu kommen, sortiere, ordne, forsche ich. Durch den Prozess des Sammelns eigne ich mir die Welt an und gebe sie neusortiert in Form von Fotografien wieder. Was ist meine Geschichte? Was möchte ich erzählen und zeigen?
Objekten, mit denen man sich für einen Moment des Fotografierens auseinandergesetzt hat, ermöglicht man durch das spätere Betrachten der fotografischen Aufnahme eine erneute Erinnerung, eine erneute Assoziation. Das Objekt wird wiederbelebt. Es dient gleichsam als Anschauungsmaterial einer aktuellen Gegenwart, in der auch Vergangenheit und Zukunft eingeschrieben sind. Die Vollständigkeit dieser Gegenwart liegt nicht im Bild, sondern in den Betrachtenden verankert. Es geht um das unmittelbare Sichtbarmachen, Entdecken und Erkennen, um eine Wertschätzung und Auseinandersetzung. Mit mir, mit dir, und der (Um)welt. Hierbei geht es darum, Spannungen auszuhalten, die eigene Identität zu reflektieren, den Einfluss auf andere(s) wahrzunehmen.
Ina Hengstler
(36) lebt in Frankfurt am Main. Sie ist Freie Künstlerin, Kunstvermittlerin und Kommunikationsdesignerin und ist auch in allen drei Bereichen aktiv: Ausstellungen, Workshops und Projekte.
Sie ist schon seit vielen Jahren als Freie Künstlerin, Kommunikationsdesignerin sowie als Kunst- und Designpädagogin tätig. Ihre Projekte entstehen an ganz unterschiedlichen Orten und an diversen Institutionen. Sie hat ihre Leidenschaften zum Beruf gemacht. In ihrer Arbeit liegt ihr sehr viel daran, jegliche kreativen Prozesse aus unterschiedlichen und sich sehr gut ergänzenden Perspektiven zu betrachten, zu konzipieren und zu evaluieren.
Thursday 7 feb, 20:00-22:00, workshop open atelier
A Creative Journey to Belonging by Emma Tian
Was bedeutet “Heimat” für Sie? Ist es ein Ort, ein Gefühl oder die Menschen, die Sie umgeben? Vermittelt das Wort Wärme, Freude oder vielleicht ein Gefühl der Erschöpfung? Oder hat es überhaupt keine besondere Bedeutung?
Dieser Workshop lädt alle zu einer spielerischen und kreativen Erkundung des Themas “Heimat” ein. Durch lustige Spiele, praktisches Handwerk und Geschichtenerzählen werden wir Gefühle, Erinnerungen und Ideen austauschen.
Wir hoffen, Sie genießen diese Reise der Verbindung und des Selbstausdrucks!
