{"id":20604,"date":"2025-11-04T14:58:22","date_gmt":"2025-11-04T13:58:22","guid":{"rendered":"https:\/\/winterwerft.de\/?page_id=20604"},"modified":"2026-01-29T11:55:33","modified_gmt":"2026-01-29T10:55:33","slug":"atelier-galerie-2026","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/winterwerft.de\/en\/atelier-galerie-2026\/","title":{"rendered":"Atelier & Galerie 2026"},"content":{"rendered":"\t\t
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Kunst-Galerie und Ausstellung <\/b><\/h2>

TURN THE TIDE<\/b><\/h2>

Vernissage am 6.2. um 18:00 Uhr in Anwesenheit der K\u00fcnstler:innen<\/strong><\/p>

Mit der Galerie – unserem visuellen Ausstellungsraum – wollen wir die Ausdrucks- und Wahrnehmungsm\u00f6glichkeiten f\u00fcr die Themen des Festivals erweitern. Unsere Vision ist es, Netzwerke zwischen darstellenden und bildenden K\u00fcnsten zu kn\u00fcpfen und zu erweitern und sie in einen Dialog zu bringen. Wir glauben, dass Kunst im Dialog mit Kultur und Gesellschaft ihre Zeit reflektiert, sich mit und in ihr ver\u00e4ndert. Sie ist politisch. Und sie ist nicht objektiv, denn sie ist eine menschliche Produktion, mit all ihren Widerspr\u00fcchen. Aus diesen Gr\u00fcnden m\u00f6chte die Galerie K\u00fcnstler aus verschiedenen Disziplinen zusammenbringen, um zusammenzuarbeiten, Ideen und kreativen Input auszutauschen und zu teilen sowie einen bereichernden und sicheren Raum zu schaffen, in dem Dialog und Reflexion stattfinden k\u00f6nnen. F\u00fcr unsere Ausstellungen nutzen wir unkonventionelle R\u00e4ume, um die Kunst in den Mittelpunkt unseres t\u00e4glichen Lebens zu stellen. Wir nutzen das Foyer unseres Theatersaals, alte Gem\u00e4uer, eine mongolische Yurte und den Raum vor den Sanit\u00e4rr\u00e4umen. Wir wollen, dass Kunst und Theater f\u00fcr alle zug\u00e4nglich sind und \u00fcber die Mauern von Museen und institutionellen Theatern hinausgehen; wir wollen sie in Beziehung zu dem Raum setzen, in dem wir uns aufhalten, zu unseren Vierteln, Stra\u00dfen und G\u00e4rten.<\/p>

mit<\/p>

Adriana Kohn \u2013 Roots of Memory<\/b> (Video)<\/p>

Amparo Lippek \u2013 A Channel Without Resonance<\/b> (Objektinstallation)<\/p>

Edith van den Elzen \u2013 Fiskerkvinde<\/b> (Videoinstallation)<\/p>

Elea Madl \u2013 Becoming, Being and Passing Away<\/b> (Foto)<\/p>

Irena Paskali \u2013 Unfassbare Zeit <\/b>& Schnittstellen<\/b> (Video)<\/p>

Esther Saladin, In\u00eas Rebelo, Silvia Rosani \u2013 Solar Platter<\/b> (interdisziplin\u00e4re Kunst)<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Interaktive Performance mit Musik am 13.2. um 18:00 Uhr<\/i><\/p>

Jana Heilig \u2013 A Neon-Naive Landscape<\/b> (Zeichnungen)<\/p>

Luna Araya \u2013 m e m o r i a<\/b> (Skulpturen)<\/p>

Pierina Lategola \u2013 \u201ePerla ~ joya ~ agua Agua ~ joya ~ tierra\u201d<\/b> (Zeichnungen)<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Workshop \u201eStrokes between drawing and writing\u201d am 11.2.\u00a0 20:00 \u2013 22:00 Uhr<\/i><\/p>

T\u00f4kp\u00e9ou Gbaguidi \u2013 Emotive Collagen<\/b> (Gem\u00e4lde, Skulpturen)<\/p>

Xenia Martin \u2013 Fragments of a Movement<\/b> (Objektinstallation)<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Workshop \u201eShaping Clay\u201d am 4.2.\u00a0 20:00 \u2013 22:00 Uhr<\/i><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\"\"\u201eFragmente einer Bewegung\u201c ist eine interaktive Soft Sculpture. Das Ziel war es, einen Blick auf die Klimagerechtigkeitsbewegung zu werfen, denn sie besteht aus weit mehr als nur visuellen Protesten.<\/p>

Eine H\u00fclle, ein Mantel, ein Band \u2013 eine Skulptur. Ein Teil der Klimagerechtigkeitsbewegung. Die Forderungen der Aktivisten stehen im Vordergrund des Protests. Die Menschen dahinter bilden jedoch eine Bewegung, die weit mehr ist als das. Wer sind sie und wie f\u00fchlt es sich an, Teil davon zu sein?<\/p>

In einem Workshop mit verschiedenen Aktivisten der Klimagerechtigkeitsbewegung entstand die Formensprache<\/p>

einer interaktiven Skulptur. Sie sind eingeladen, einzutreten, zu f\u00fchlen, zu verweilen und f\u00fcr einen Moment Teil des Objekts zu werden, Teil der Bewegung.<\/p>

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\u00dcber die K\u00fcnstlerin<\/b><\/p>

\"\"Xenia studierte Industrial Design an der Folkwang Universit\u00e4t der K\u00fcnste in Essen. Im Studium setzte sie den Fokus auf Aspekte wie Nachhaltigkeit und Gleichberechtigung und sp\u00e4ter auf k\u00fcnsterlisch-skulpturale Arbeiten. In ihren Werken besch\u00e4ftigt sie sich mit Materialit\u00e4t, Sensorik, Interaktivit\u00e4t und nicht-verbalen Kommunikationsformen. Aktuell studiert Xenia an der Frankfurt University of applied Sciences den Master Performative K\u00fcnste in sozialen Feldern.<\/p>

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\u00a0<\/b>Website:<\/b><\/p>

https:\/\/xeniamartin.myportfolio.com\/<\/a><\/p>

Workshop im Open Atelier<\/b>, <\/b>Wed.4<\/b>th<\/b> February, 20:00-22:00<\/b><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\" \u00a0Jana Heiligs Werke beginnen im Zufall: Kleckse, Linien, Schmierereien. Doch statt im Chaos zu enden, \u201edreht sie das Ruder\u201d: Sie legt Neonfarben dar\u00fcber und l\u00e4sst intuitiv Landschaften entstehen, die sich erst beim Hinsehen formen. Ihre neon-naiven Bildwelten erz\u00e4hlen vom Wandel – vom Mut, eine neue Richtung einzuschlagen. \u201eTurn the Tide\u201c wird so zur Einladung, Sch\u00f6nheit zu bewahren und Freude im Unerwarteten zu entdecken und den bunten Farben im Leben mehr Raum zu lassen.<\/p>

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\u00dcber die K\u00fcnstlerinnen<\/b><\/p>

\"\"Seit ihrer Kindheit experimentiert Jana Heilig mit Farben. Aus Fingerfarben wurden mit der Zeit Acryltinten und \u00d6lkreiden. In ihren neuesten Werken entsteht selbstbezeichnete neon-naive Landschaftskunst, die zwischen Leuchten und Chaos balanciert. Ihre Arbeiten erforschen die Zerbrechlichkeit der Natur und \u00fcbersetzen Emotionen, Stimmungen und Naturerfahrungen in intuitive, farbintensive Bildwelten.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"\u201eWerden, Sein und Vergehen\u201c <\/i>hinterfragt alte Schicksalsvorstellungen und ruft zur U\u0308bernahme von Verantwortung auf. In einer Zeit o\u0308kologischer und sozialer Krisen wird Verantwortung oft abgegeben \u2013 an Systeme, Politik oder \u201edas Schicksal\u201c. Das Werk fordert dazu auf, den eigenen Faden wieder selbst zu spinnen: bewusst, frei und verantwortlich gegenu\u0308ber sich selbst und der Welt.\u00a0<\/p>

\u00dcber die K\u00fcnstlerinnen<\/b><\/p>

Elea lebt und arbeitet in Saarbr\u00fccken. Dort studiert sie Bildende Kunst an der Hochschule der Bildenden K\u00fcnste des Saarlandes. ihre Liebe zu Kunst, Musik und Sch\u00f6nen Dingen, die zwischen Leben und Sein unterscheiden, spiegelt sich in ihrer Arbeit wider.<\/p>

Website:<\/b>https:\/\/www.eleasart.de<\/b><\/a><\/p>

IG: https:\/\/www.instagram.com\/eleas_art_?igsh=eDZmMzR2ZnRyb3Jp&utm_source=qr<\/a><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Ausstellung\u00a0<\/b><\/p>

mit interaktiver Performance am 13. Februar um 18:00 Uhr\"\"<\/b><\/p>

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Kannst du die Sonne h\u00f6ren? H\u00f6ren wir zu? Solar Platter for Winterwerft l\u00e4dt uns ein, unseren n\u00e4chsten Stern im Zeitalter des Anthropoz\u00e4ns neu zu entdecken. Astronomen haben lange nach der Quelle der W\u00e4rme der Korona in monstr\u00f6sen Schleifen aus Sonnenplasma \u00fcber der Photosph\u00e4re gesucht. Und so entsteht eine grenzenlose, interdisziplin\u00e4re Zusammenarbeit zwischen Esther Saladin, In\u00eas Rebelo und Silvia Rosani. Freuen Sie sich auf eine partizipative Cello-Performance, flackernde Wurzeln, Heizungen im Countdown und bewegte Zeichnungen.\u00a0\u00a0<\/p>



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\u00dcber die K\u00fcnstlerinnen<\/b><\/p>

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\"\"In\u00eas Rebelo<\/b> ist K\u00fcnstlerin, Digital Media Designerin und P\u00e4dagogin. Im Mittelpunkt von Rebelos Arbeit steht eine astronomische Expedition. Ihre j\u00fcngsten Werke, die sich vor allem mit Zeichnung, Malerei und Installation befassen, regen uns dazu an, unseren n\u00e4chsten Stern im Kontext des Anthropoz\u00e4ns neu zu betrachten.<\/p>

https:\/\/www.inesrebelo.info\/<\/a>\u00a0<\/p>

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\"\"Silvia Rosani <\/b>studierte Komposition in Italien und an der Mozarteum Universit\u00e4t Salzburg, w\u00e4hrend sie gleichzeitig einen Abschluss in Elektrotechnik absolvierte. Sie promovierte an der Goldsmiths, University of London, wo sie als Associate Lecturer t\u00e4tig war. Sie ist Professorin f\u00fcr Computermusik am Conservatorio B. Marcello in Venedig.<\/p>

https:\/\/www.silviarosani.it\/home<\/a>\u00a0<\/p>

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\"\"Esther Saladin<\/b>, Cellistin aus Frankfurt, tritt als Solistin, Kammer- und Ensemblemusikerin auf.<\/p>

Esther ist Mitglied des Ensemble Ubu und des Trio Radial. Sie hat zahlreiche Werke f\u00fcr Violoncello solo sowie Kammer- und Ensemblest\u00fccke uraufgef\u00fchrt. In Zusammenarbeit mit anderen K\u00fcnstlern entwickelt Esther eigene Musikprojekte (SCHATTENSTIMME, PLEXUS, WHITE MASKS).<\/p>

https:\/\/www.esthersaladin.com\/<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"Alltag bedeutet Kultur: Kulturelle Handlungen, Ansichten und Br\u00e4uche pr\u00e4gen unser Umfeld und machen uns zu einer Gemeinschaft. Der K\u00fcnstler T\u00f4kp\u00e9ou Gbaguidi haucht Alltagsgegenst\u00e4nden neues Leben ein. Ausrangierte Gegenst\u00e4nde, die das Ende ihrer Nutzungsdauer erreicht haben, erhalten durch Neukombination eine neue Funktion und werden f\u00fcr die Kunst reaktiviert. St\u00fchle werden zu zweidimensionalen Objekten mit geschnitzten Gesichtern und Symbolen. Obwohl sie ihre urspr\u00fcngliche Funktion verloren haben, erz\u00e4hlen diese Objekte weiterhin Geschichten \u00fcber die Menschheit. T\u00f4kp\u00e9ou Gbaguidi besch\u00e4ftigt sich in seinen Beobachtungen von Menschen und Tieren, Kontrolle und Emotionen mit den Themen Kommunikation und Gemeinschaft. Seine Kunstwerke sind emotionale Collagen aus Kontrasten, aus westafrikanischer und europ\u00e4ischer Kultur.\u00a0<\/p>

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\u00dcber den K\u00fcnstler<\/b><\/p>

T\u00f4kp\u00eaou Gbaguidi ist seit 1998 als bildender K\u00fcnstler t\u00e4tig. Mit Gem\u00e4lden, Installationen und Skulpturen reflektiert er globale soziale und kulturelle Themen. Seine Werke wurden in Benin, Nigeria, Kenia, Frankreich, England, Polen und Deutschland \u2013 seinem heutigen Wohnort \u2013 ausgestellt. T\u00f4kp\u00e9ou, geboren am 20. Januar 1975 in Porto Novo (Benin), studierte zun\u00e4chst Informatik. Sp\u00e4ter gab er jedoch seinen Beruf als Programmierer und Grafiker auf, um seinem Wunsch nachzukommen, seine Neugier zu stillen und sein Bed\u00fcrfnis zu verwirklichen, durch Kunst zu kommunizieren.<\/p>

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\"\"Zwei wiederentdeckte Filme von Adriana Kohn<\/p>

\u201eWurzeln der Erinnerung\u201c vereint zwei Kurzfilme aus den fru\u0308hen 1990er Jahren \u2012 Secreto de campo und Encuentro?. Beide Werke wurden in Tucuma\u0301n, Argentinien, unter einfachsten technischen Bedingungen realisiert und erst nach drei Jahrzehnten wiederentdeckt. Fu\u0308r Adriana Kohn, die seit etwa drei\u00dfig Jahren in Deutschland lebt, bedeutet diese Wiederbegegnung mehr als ein ku\u0308nstlerischer Ru\u0308ckblick \u2012 es ist ein Akt der Erinnerung, ein Dialog mit einer fru\u0308heren Version ihrer selbst und mit einer Zeit, in der Kunst ein Mittel des Widerstands und der Gemeinschaft war. Die Filme verbinden Poesie, Symbolik und soziale Realita\u0308t. Sie zeigen Frauen, Arbeiter:innen, Kinder \u2012 Menschen aus ihrem Umfeld, die Teil einer kollektiven, handgemachten Filmkunst wurden. In einer Zeit ohne digitale Technik war jedes Bild ein Stu\u0308ck Geduld, Improvisation und Hingabe. Diese Arbeiten, die Themen wie Diktatur, Gewalt, Ko\u0308rper, Mythos und weibliche Identita\u0308t behandeln, sind heute aktueller denn je. \u201eWurzeln der Erinnerung\u201c ist ein Projekt u\u0308ber das Erinnern, das U\u0308berleben und das Unsichtbare, das weiterlebt.<\/p>

Kurzfilm 1: Secreto de campo<\/p>

\u201eSecreto de campo\u201c ist ein poetischer Kurzfilm, der in den la\u0308ndlichen Gebieten von Tucuma\u0301n spielt \u2012 einer Region, die von Zuckerrohrfeldern und den Erinnerungen an die Milita\u0308rdiktatur gepra\u0308gt ist. Die Geschichte verbindet reale und mythische Elemente: Wa\u0308hrend Arbeiter und Arbeiterinnen verschwinden, entsteht die Legende eines riesigen Hundes \u2012 \u201eEl Familiar\u201c \u2012, der angeblich die Schuldigen verschlingt. Hinter dem Mythos offenbart sich ein System der Angst und Unterdru\u0308ckung. Das Werk verwebt Themen wie politische Gewalt, kollektive Angst und weibliche Identita\u0308t. Mit einer poetischen Bildsprache und der Beteiligung nicht-professioneller Darsteller:innen \u2012 unter ihnen eine kleinwu\u0308chsige Person, Arbeiter:innen und Kinder \u2012 entsteht ein Stu\u0308ck visueller Volksdichtung und ein Spiegel einer Zeit des Schweigens.<\/p>

Kurzfilm 2: Encuentro?<\/p>

\u201eEncuentro?\u201c entstand im Jahr des 500. Jahrestages der sogenannten \u201eEntdeckung Amerikas\u201c. Wa\u0308hrend vielerorts gefeiert wurde \u2012 als \u201eBegegnung zweier Kulturen\u201c \u2012, stellt der Film diese Erza\u0308hlung infrage. Eine moderne Frau beginnt, Fleisch abzulehnen, wa\u0308hrend parallele Bilder indigener Vo\u0308lker und Schlachthofgera\u0308usche die Verbindung zwischen kolonialer und ko\u0308rperlicher Gewalt offenlegen. Das Werk ist eine leise, aber kraftvolle Anklage gegen die Auslo\u0308schung, die im Namen des Fortschritts geschieht, und zugleich eine Suche nach Bewusstsein und Mitgefu\u0308hl.<\/p>

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Biography<\/b><\/p>

\"\"Adriana Kohn ist eine argentinische Ku\u0308nstlerin, Schauspielerin, Sa\u0308ngerin und Filmemacherin. In den fru\u0308hen 1990er Jahren realisierte sie in Tucuma\u0301n mehrere unabha\u0308ngige Videoarbeiten und war als Theaterschauspielerin aktiv. Seit rund drei\u00dfig Jahren lebt sie in Deutschland, wo sie in verschiedenen ku\u0308nstlerischen und theatralischen Projekten mitwirkt. Die Wiederentdeckung und Digitalisierung ihrer Filme hat in ihr den Wunsch geweckt, die filmische Arbeit erneut aufzugreifen \u2012 als Fortsetzung einer ku\u0308nstlerischen Reise, die nie aufgeho\u0308rt hat, in ihr weiterzuleben.<\/p>

Als ich diese Filme nach so vielen Jahren wiederfinden und digitalisieren konnte, war das ein sehr bewegender Moment \u2012 fast wie eine Wiedergeburt. Es war, als ha\u0308tte ich einen Teil meiner eigenen Erinnerung zuru\u0308ckgewonnen. Nach so langer Zeit in der Ferne wurde mir klar, dass ich nie aufgeho\u0308rt habe, Argentinierin zu sein \u2012 nie aufgeho\u0308rt habe, die Ku\u0308nstlerin zu sein, die ihr Umfeld, ihr Land und seine Menschen mit Liebe und Wahrhaftigkeit zeigen wollte. Diese Bilder haben mich daran erinnert, dass diese Wurzel in mir weiterlebt, dass Kunst ein Geda\u0308chtnis hat \u2012 und dass Erinnerung, wenn sie wieder ans Licht kommt, uns neues Leben schenkt.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"\u201cUnfassbare Zeit\u201d, 2020, 3min<\/b>
Unfassbare Zeit \u2013 Fassbares Bild. Ein Augenblick ins Vergangene oder ein Wunsch f\u00fcr das Zuk\u00fcnftige – schnell vorbei. Vor dem inneren Auge tauchen Bilder von Orten, Situationen oder Menschen auf, werden Interpretationen fr\u00f6hlicher oder trauriger Momente ohne die Chance.<\/p>

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\"\"\u201cSchnittstellen\u201d, 2020, 1min<\/b><\/p>

Wir begegnen uns h\u00e4ufig in unserem Leben, unsere Wege \u00fcberschneiden sich schicksalhaft. Danach bin ich meist alleine an diesem Ort, mit meinen Gef\u00fchlen, Gedanken und Ideen. Schnittstellen sind Orte, an denen sich unser Leben wendet, eine andere Richtung einschl\u00e4gt und den vorgeplanten Weg verl\u00e4sst.<\/p>

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Biografie<\/p>

\"\"<\/p>

Irena Paskali wurde 1969 in Mazedonien geboren und lebt und arbeitet derzeit in K\u00f6ln. Bevor sie an der Kunsthochschule f\u00fcr Medien in K\u00f6ln studierte, wo sie 2007 ihren Master of Arts abschloss, absolvierte sie die Akademie der Bildenden K\u00fcnste in Skopje. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht immer der Mensch. So besch\u00e4ftigt sie sich mit der Fragmentierung von Kulturen und Religionen, Fragen der Identit\u00e4t und Entfremdung. Sie erhielt internationale Stipendien, Auszeichnungen, hatte Einzelausstellungen und nahm an vielen internationalen Gruppenausstellungen teil.<\/p>

http:\/\/www.paskali-i.de\u00a0<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"Das Werk wurde bisher nur online in Amparos Portfolio gezeigt und w\u00fcrde zum ersten Mal als eigenst\u00e4ndige Installation f\u00fcr \u201eTurn the Tide\u201d pr\u00e4sentiert werden.<\/p>

Die Arbeit thematisiert eine bestimmte Vorstellung von kulturellem Wandel. Sie stellt zwei m\u00e4chtige Elemente gegen\u00fcber: Der jahrhundertealte christliche Turm, urspr\u00fcnglich mit traditionellen Br\u00e4uchen und Symbolen verbunden, ist nun von einer seltsamen, fremdartigen und hyperfuturistischen Energie erf\u00fcllt. Das Geb\u00e4ude ist dasselbe, aber sein \u201eZweck\u201c ist offen f\u00fcr neue Symbolik in den aktuellen gesellschaftlichen Ereignissen.<\/p>

Im Rahmen von \u201eTurn the Tide\u201c wird das Werk zu einer Reflexion \u00fcber den Zusammenprall unterschiedlicher Ideologien in einem Raum und dar\u00fcber, wie diese zusammenwirken k\u00f6nnen. Es wird zu einer Reflexion \u00fcber bestehende (ideologische) R\u00e4ume und dar\u00fcber, wie diese in einem offenen neuen Zukunftskontext, angepasst an die heutige Zeit, wiederverwendet werden k\u00f6nnen.<\/p>

\u00a0<\/p>

Bio<\/p>

Mein Leben dreht sich um die Suche nach Bewegung: Bewegung innerhalb von Kultur und Gesellschaft, im k\u00fcnstlerischen Schaffen, in der r\u00e4umlichen Erfahrung \u2013 R\u00e4ume, in denen Muster st\u00e4ndig hinterfragt, aufgebrochen und neu gedacht werden.<\/p>

Ich habe die H\u00e4lfte meines Lebens im S\u00fcden Spaniens verbracht und bringe eine tiefe Erfahrung im Kennenlernen verschiedener Kulturen mit. Mein Hauptthema ist es, v\u00f6llig unterschiedliche R\u00e4ume zusammenzubringen, zu erforschen und zu beobachten, was dann passiert.<\/p>

https:\/\/amparo-lippek.com\/<\/a>\u00a0<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"Die Vorstellungskraft ist nicht von der Realit\u00e4t losgel\u00f6st. Sie beherbergt alle Informationen, die wir aus der Au\u00dfenwelt erhalten. Perla ~ joya ~ agua, Agua ~ joya ~ tierra (Perle ~ Juwel ~ Wasser, Wasser ~ Juwel ~ Erde) ist eine Serie von Zeichnungen, die sich um Wasser drehen und in verschiedenen Formaten und Landschaften auf organischen K\u00f6rpern erscheinen. Bilder, die den Konflikt zwischen den inneren und \u00e4u\u00dferen Gew\u00e4ssern der Welt, zwischen Fragilit\u00e4t und Rohstoffabbau, zwischen Leichtigkeit und Heimt\u00fccke untersuchen. Wenn Perlen die Juwelen des Wassers sind, sind dann Gew\u00e4sser die Juwelen der Erde?<\/p>

\u00a0<\/p>

Workshop Open Atelier<\/b> am Mittwoch, 11.2. Von 20:00 bis 22:00 Uhr<\/p>

Sprache: Spanisch und \u00dcbersetzung nach English<\/p>

\u00a0<\/p>

Strokes between drawing and writing<\/b><\/p>

Dieser Workshop schl\u00e4gt vor, neue Beziehungen zwischen Zeichnen und Schreiben zu erforschen. Durch verschiedene experimentelle \u00dcbungen werden wir eine innere Landschaft konstruieren, um mit Bildern in Dialog zu treten, \u00fcber das zu schreiben, was sie in uns hervorrufen, ihre symbolische Natur zu entdecken und uns den Fragen zu \u00f6ffnen, die sie aufwerfen. Ein Raum, in dem sich visuelle und schriftliche Praxis gegenseitig befruchten und zu einem Durchgang ausweiten, von dem aus wir unser Inneres mit kreativer Arbeit verbinden k\u00f6nnen.<\/p>

\u00a0<\/p>

Bio<\/b><\/p>

Pierina Lategola ist eine argentinische K\u00fcnstlerin, deren Arbeit Zeichnen, physisch-rituelle-somatische Praktiken, Butoh-Tanz, Stimmimprovisation und Poesie verbindet. Ausgebildet an der Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires) und in verschiedenen Workshops, erforscht sie Formen des Schaffens, die mit verg\u00e4nglichen und imagin\u00e4ren Territorien, dem Nicht-Menschlichen, Tr\u00e4umen, Natur und Intuition verbunden sind. Sie verwendet Graphit, um verschiedene Kr\u00e4fte und Zeitlichkeiten zu evozieren, die durch Symbole, Geometrie und metaphysische Landschaften zusammenlaufen.\u00a0<\/p>

Web: https:\/\/pierinalategola.wixsite.com\/pierina-lategola<\/a>\u00a0<\/p>

Instagram: https:\/\/www.instagram.com\/pierinalategola\/<\/a>\u00a0<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"<\/p>

Urspr\u00fcnglich verrichteten Frauen die schwere Arbeit des \u201eTangvaske\u201d oder \u201eAuswringens von Seetangseilen\u201d, wie es aus dem D\u00e4nischen \u00fcbersetzt hei\u00dft. Getrocknetes Seegras wird seit dem 16. Jahrhundert f\u00fcr sehr nachhaltige und isolierende D\u00e4cher verwendet. Das Decken von D\u00e4chern mit Seetang ist ein aussterbendes Handwerk, das nur noch auf der abgelegenen d\u00e4nischen Insel L\u00e6s\u00f8 existiert und als Kulturerbe bewahrt wird. Dieses Handwerk erz\u00e4hlt die Geschichte einer Zeit, in der fast alle M\u00e4nner auf See waren und L\u00e6s\u00f8 daher praktisch eine Fraueninsel war. In dieser audiovisuellen Welt reisten wir in die einzigartige Landschaft dieser Insel.<\/p>

\u00a0<\/p>

Biografie:<\/p>

\"\"Edith van den Elzen ist eine Videok\u00fcnstlerin, die Inspiration und Material in der Natur findet, von Nahaufnahmen kleiner Details bis hin zu weiten Landschaften. Sie arbeitet oft in Kollektiven zusammen und kooperiert mit Musikern, Performern und anderen bildenden K\u00fcnstlern, wobei Improvisation eine wichtige Rolle spielt. Sie dokumentiert kreative Theaterprozesse oder Workshops mit einem ruhigen und beobachtenden Blick, wobei sie Musik und Klanglandschaften verwendet, die in diesem Moment aufgenommen wurden, und die Geschichte eher mit Bildern als mit textlichen Erkl\u00e4rungen erz\u00e4hlt.<\/p>

Edith absolvierte ein Studium der Film- und Videokunst an der Kunstakademie in den Niederlanden, wo sie sich w\u00e4hrend ihres Studiums auch mit Malerei, Fotografie und Konzeptkunst besch\u00e4ftigte. Seit kurzem lebt und arbeitet sie im Kollektiv antagon theaterAKTion, wo sie auch als Performerin t\u00e4tig ist.<\/p>

instagram.com\/edithvandenelzen<\/a>\u00a0<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"Dies ist eine Installation\/Aufh\u00e4ngung aus Tonarbeiten, die als Opfergabe an die Erde entstanden ist.<\/p>

W\u00e4hrend meines kreativen Prozesses entdeckte ich, dass meine H\u00e4nde die Erinnerung an meine Vorfahren bewahren, die ihre Kunst durch T\u00f6pfern zum Ausdruck brachten und mit den Gaben von Pachamama (Mutter Erde) ritualisierten.<\/p>

Es handelt sich gr\u00f6\u00dftenteils um Gesichter mit geschlossenen Augen, die tief einatmen.<\/p>

Eine tiefe Intuition in mir sagt mir, dass es sich um die Schutzgeister meines Landes handelt, die hierher kamen, um Grenzen zu \u00fcberwinden und deutlich zu machen, dass territoriale Grenzen nur in den K\u00f6pfen der Menschen existieren.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Kunst-Galerie und Ausstellung TURN THE TIDE Vernissage am 6.2. um 18:00 Uhr in Anwesenheit der K\u00fcnstler:innen Mit der Galerie – unserem visuellen Ausstellungsraum – wollen wir die Ausdrucks- und Wahrnehmungsm\u00f6glichkeiten f\u00fcr die Themen des Festivals erweitern. 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