Francesca Angelini 

Artist

Geboren in Tivoli (Rom, Italien) im Jahr 1995. Erlangte 2017 die künstlerische Reife. Besuch des Kurses für Kunstdidaktik und -kommunikation an der Accademia di Belle Arti in Rom, um den künstlerischen Prozess zu erforschen und offenzulegen, seine vielfältigen Formen zu erkunden, um seinen tiefsten menschlichen Wert und seine Bedeutung zu analysieren.  Im Jahr 2021 begann sie einen Masterstudiengang in künstlerischer Produktion an der Universitat Politècnica de València, um eine Forschungsarbeit über Blind Drawing zu entwickeln. Tief verbunden mit der Praxis des Zeichnens als eine Form der Introspektion und Sprache. Verwendet die Linie als Instrument, die Hand als Gedanke, die Kunst als Verb des Unbewussten.

Arbeit

„Memory Lines” ist eine Serie von Blindzeichnungen. Die Arbeiten sind das Ergebnis langen Wartens. Warten
darauf, dass rationale Gedanken verblassen, um Platz für flüssige und tiefe Visionen zu machen. Das Leben kehrt zurück an die
Oberfläche zurück. Die Visionen tragen alte Erinnerungen an die ersten Menschen, die die Erde überquerten.
Genau wie die Höhlenmalereien sind sie ein Zeichen für die tiefe Verbundenheit mit der Natur, in der
wo der Mensch mit allen Elementen des Universums auf einer Stufe stand. Als wir frei waren
Logos frei waren, hatten wir es nicht nötig, die Welt zu beherrschen, und haben es auch nach Tausenden von Jahren
müssen.

Joana Carvahlo

D(u)o Avesso, Ecdise and O Bicho are 3 video-performances that talk about transformation and the need to process it. As rituals, they answer the need of creating stories that connect humanity to Earth and Nature. In a House on Fire, our only chance is to connect with Earth and care for her. Care for each other and ourselves, as part of her. As an artist I use several kinds of media – painting, video, performance, drawing, sculpture… – for the same big theme/purpose: To connect people with themselves, each other and with Nature.

Veerle van Herk

Nordsjøen-Damm (2021)
Im Jahr 2020 veröffentlichte der Ozeanograph Sjoerd Groeskamp im Bulletin of the American Meteorological Society seinen Plan für den “Northern European Enclosure Dam”. Sein Plan sieht einen 600 Kilometer langen Deich vor, der die Nordsee umschließt und unser Land vor dem steigenden Meeresspiegel schützen soll. Obwohl dieses größte Bauwerk aller Zeiten bis ins Detail entworfen und berechnet wurde, war der Plan vor allem ein Versuch des Ozeanographen, uns zum Nachdenken über die Zukunft der Niederlande anzuregen.
Für die Illustratorin Veerle van Herk (1997) symbolisiert der Deich unsere technisierte Welt. Die technologische Entwicklung hat dafür gesorgt, dass wir die Natur nach unseren Bedürfnissen manipulieren können. Aufgrund menschlicher Aktivitäten erwärmt sich die Erde, und der Meeresspiegel steigt schneller als je zuvor. Die Niederlande müssen etwas tun, um Überschwemmungen zu vermeiden. Wie weit dürfen wir gehen, um uns vor dem Meer zu schützen?
Aus dieser Frage ergibt sich Nordsjøen Dike. Ein Projekt, das den Plan von Sjoerd Groeskamp visualisiert. Was wäre, wenn die Niederlande tatsächlich mit dem Bau dieses Deichs beginnen würden? Was wäre, wenn die Nordsee zu einem See würde? Durch die Vermischung von Fakten und Fiktion hinterfragt Nordsjøen Dike unser menschliches Verhalten im Hinblick auf die komplexen Folgen des Klimawandels. Haben wir es mit einem ehrlichen Plan B zu tun oder sind wir in unserem Glauben an die Technik gescheitert?

Marina Ibarra Garcia

Geboren auf Menorca, Balearische Inseln. Abschluss des Schauspielstudiums an der Theaterschule
ESADIB, Mallorca. Ausgebildet in Luftakrobatik, Clown und bildender Kunst. Derzeit konzentriert sie sich auf
Krankenhausclownerie, Zirkuspädagogik, Gravur, Malerei und Illustration.

Born in Menorca, Balearic Islands. Graduated in acting studies by the Theatre School
ESADIB, Mallorca. Trained in aerial arts, clown and visual arts. Currently focused on
hospital clowning, circus pedagogy, engraving, painting and illustration.

Work

Ésta es mi casa

Was bedeutet Heimat für jeden Menschen, wo liegen die Grenzen unserer Häuser, unserer physischen
und geistigen Schutzräume? Was passiert, wenn die Mauern unseres Hauses durchbrochen werden, wenn unsere
sich unsere kleine Welt zur Außenwelt hin öffnet? Oder umgekehrt, wenn die äußere Kraft so gewaltig und katastrophal ist
gewalttätig und katastrophal ist, dass sie gegen uns prallt und in die Hütte eindringt, die wir gebaut haben. Wir
sind durchlässig, empfindlich für alle Reize, egal wie klein, verletzlich und moldebar durch
alles, was uns umgibt. Deshalb glaube ich, dass die Kunst unweigerlich diese Symbiose
Symbiose zwischen dem Inneren und dem Äußeren, dem Intimen und dem Fernen. Mit dieser
Ausstellung öffne ich einen Teil meines Hauses, durch meine Illustrationen, Gravuren und
Keramiken teile ich mein eigenes Refugium.

Karen Rémy

Fotografie von Anna Scheidemann

Artist
Karen Rémy (F/D) wurde 1984 in Frankreich geboren und lebt derzeit in Deutschland. Sie forscht und kreiert seit 2004 in den Bereichen physisches Theater, ortsspezifische Performance, Skulptur, Butoh-Tanz, Kontaktimprovisation, ganzheitliche Heilung von Körper, Geist und Seele, sowie Meditation, Bewusstsein, Sinnlichkeit, Rituale, östliche und westliche Metaphysik. All diese Bereiche verschmelzen in AIM – Arts in Movement. Die von AIM ver wendeten Medien sind ortsspezifische Live-Performances, performance basierte Videoarbeiten sowie von der Natur inspirierte Skulpturen und Bühnenbilder.

Work
KARÉ ARTS – HOLZ SKULPTUREN
„Es zählt zu den faszinierendsten Formen des Tanzes, wenn sich ein Gegenstand so von der Unbewegtheit abhebt, dass man seine Bewegtheit erahnt. Die Formen einer Landschaft sind urzeitliche Skulpturen, erzwungen durch Feuer & die Bewegungen der Erdoberfläche, geformt von Gletschern, von Witterungs-einflüssen und der Zeit. Die Form der Landschaft in der wir leben übt einen erheblichen Einfluss auf den Rhythmus und die Stimmung unserer Seele aus. Um uns herum ist die sogenannte „Materie“ bis zum Rand von den Mysterien ihres inneren Tanzes der Veränderung erfüllt.“(John O’Donohue – Vom Reichtum des Lebens)
Meine Skulpturen entstehen aus der Kunst des offenen Blickes. Mein Blick nimmt die kleinen Wunder auf, an denen andere vorbei laufen ohne sie wahr zu nehmen. Laufe ich durch einen Wald, eine Wiese, einen Park oder über einen Strand, so öffne ich meinen Blick für diese urzeitlichen Skulpturen der Welt, entdecke kleine Holz- und Steinwunder, die ich sammle, um aus ihnen neue Kreationen inszenieren zu können. Ich verändere nicht viel an den Fundstücken, „ready-made“ setze ich das Mysterium ihres inneren Tanzes in Szene. In ihrer puren Klarheit sprechen sie direkt zu einem inneren Anteil der Menschen, denen die Natur tiefe Ruhe gibt. Die Exponate können zum Ende der Ausstellung erstanden werden.

Elizabeth Strozzi

Artist
Interdisziplinärer Künstler, Performance-Macher, Avantgarde-Forscher

Hat studiert:
– Lomonosov MSU (Journalismus und Kunstkritik)
– ICA Moskau
– Höhere Schule für Theaterleiter
Interessiert sich für:
-Neue semiotische Systeme für multiple Identitäten
-Physische, körperliche Praktiken als Werkzeug eines nomadischen, zoistischen Ansatzes zur Arbeit mit der Realität
-Autopoiesis als philosophische Grundlage des performativen Zeichnens
-Künstlerische und performative Praktiken der Avantgarde-Ära (Dadaismus, Bauhaus) und ihr Einfluss auf die zeitgenössische performative Sprache.